Gra w sztukę

Spotkanie z Wiesławem Bartkowskim - fotorelacja.

18 listopada 2019 r.

Materiały ze spotkania w pdf znajdują się na tej stronie:
http://galeria-bwa.karkonosze.com/sztuka-sztucznej-inteligencji-spotkanie-z-wieslawem-bartkowskim/

Sztuka sztucznej inteligencji. Spotkanie z Wiesławem Bartkowskim.

18 listopada (poniedziałek), godz. 12:30

Prowadzenie: Tomasz Wrona.

Porozmawiamy o tym, jak pojawienie się sztucznej inteligencji wpłynie na twórczą działalność człowieka. Czy A.I. (ang. Artificial Intelligence) stanie się najdoskonalszym narzędziem artystów, czy przeciwnie, najgroźniejszym rywalem? Jaka będzie rola ludzi w erze sztucznej inteligencji. Czy wszyscy będziemy twórcami, czy też konsumentami wytworów A.I.?

Wiesław Bartkowski – projektant interakcji i badacz systemów złożonych. Kierownik i współtwórca studiów podyplomowych CreativeCoding.pl oferowanych w Warszawie przez School of Form. Należy do kadry School of Form i School of Ideas na Uniwersytecie SWPS. Twórca pionierskich na polskim rynku programów kształcenia łączących informatykę z naukami humanistycznymi i twórczym wykorzystaniem technologii. Pasjonat dzielenia się umiejętnością programowania. Uczy artystów i projektantów wykorzystywania tworzywa, jakim jest połączenie kodu z elektroniką i cyfrową fabrykacją.
Naukowo zajmuje się complex systems, symuluje komputerowo i analizuje systemy techno-społeczne. Realizował badania m.in. w programie „Future and emerging technologies”. Stworzył narzędzia wykorzystywane w ONZ i West Point. W pierwszym podejściu do doktoratu pod kierunkiem prof. Andrzeja Nowaka, badał “emocjonalne” sztuczne sieci neuronalne jako narzędzie do optymalizacji przybliżonych rozwiązań problemów NP-trudnych.
Jego wizualizacje naukowe i instalacje interaktywne prezentowane były m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Centrum Sztuki Współczesnej, Galerii BOZAR, Galerii Arsenał, Artothek Monachium i Teatrze Nowym.
Współpracował z Florida Atlantic University, Ammerman Center for Art and Technology w Connecticut, Institute for Scientific Interchange Foundation Torino, Columbia University oraz Instytutem Podstaw Informatyki PAN.
Laureat DESIGN ALIVE AWARDS 2018 w kategorii Animator m.in. za poszerzanie horyzontu styku interaktywnej techniki z naukami humanistycznymi, designem i sztuką.
Kurator wystawy “Materia kodu” opowiadającej o praktyce Creative Coding niwelującej polaryzację kodu i materii.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków Miasta Jelenia Góra.
Patronat medialny: Jelonka, Timm Magazyn.

Warsztaty z ilustracji - fotorelacja.

Prowadzenie: Szymon Teluk.
Trzy grupy (jedna grupa młodzieży, dwie grupy dzieci). Wystawa w BWA prac zrealizowanych na warsztatach.
14 listopada 2019 r.

Warsztaty z ilustracji dla dzieci i młodzieży.

 

Prowadzenie: Szymon Teluk. 
14 listopada (czwartek). Warsztaty dla trzech grup.

Szymon Teluk (ur. 1981) malarz, rysownik, ilustrator, karykaturzysta.

Pracownik dydaktyczny Uniwersytetu Zielonogórskiego, na którym prowadzi Studio rysunku koncepcyjnego i komiksu. Wykładowca-instruktor Ośrodka Postaw Twórczych we Wrocławiu. Zajmuje się dydaktyką w zakresie rysunku koncepcyjnego, komiksu, ilustracji oraz dziedzin pokrewnych. Twórca "Warsztatów komiksu, ilustracji i karykatury", projektu popularyzującego komiks, adresowanego do dzieci i młodzieży, który realizowany jest we współpracy z instytucjami kultury na terenie całego kraju.

W swojej twórczości malarskiej Teluk koncentruje się na problemie tożsamości osobowej, na funkcjonowaniu podświadomych odruchów, nawyków skojarzeniowych i kulturowych traum, których oddziaływaniu jesteśmy poddani. Jako ilustrator współpracuje z pisarzami oraz muzykami.

Jest współautorem gry fabularnej Beszamel oraz jednej z największych komiksowych kampanii reklamowych w kraju: Kapitan Niepalny. Współtworzył jako rysownik koncepcyjny kampanie reklamowe i akcje promocyjne wielu znanych marek.

Brał udział w wielu wystawach malarstwa oraz komiksu w kraju i za granicą.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków Miasta Jelenia Góra.
Patronat medialny: Jelonka, Timm Magazyn.

Aleksandra Kubiak w BWA.

12-13 listopada 2019 r.

Projekcja filmu performatywnego pt. Żyj, głuptasie!, spotkanie z Artystką (prowadzenie: Janina Hobgarska). Warsztaty z performance pt. Prywatne sekrety.

Żyj głuptasie. Projekcja filmu performatywnego Aleksandry Kubiak.

12 listopada (wtorek), godz. 17:00

Film jest trzecią częścią filmowej adaptacji wspomnień Kubiak. Dwie pierwsze części to "Śliczna jesteś Laleczko" i "Mięso słonia". Jest to analiza relacji pomiędzy dzieckiem a rodzicem. 

Po projekcji odbędzie się spotkanie z artystką, które poprowadzi Janina Hobgarska.

Aleksandra Kubiak (ur. 1978 w Lubaniu) artystka wizualna, autorka performansów, filmów, form przestrzennych.  W swych działaniach bada społeczną skuteczność sztuki.  

W latach 2002 - 2013 współtworzyła z Karoliną Wiktor Grupę Sędzia Główny. Po zawieszeniu działalności grupy (2010) Kubiak wznowiła działalność indywidualną realizując film „Dolce Vita” (2011). Jej kolejne działania to happeningi: „Baraca”, „Sanus Design”, „Pracownia ON”, w których doświadczenia pracy w Grupie przenosi na działania z publicznością. W 2016 roku Kubiak obroniła stopień doktora sztuki pod kierunkiem prof. Izabelli Gustowskiej, we współpracy z prof. Markiem Wasilewskim, na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.
Od 2014 roku pracuje nad autobiograficznym cyklem dzieł, w którym łączy często trudne, rodzinne doświadczenia z eksperymentem na polu działań filmowych, na styku performansu, filmu dokumentalnego, teatru. Pracuje z aktorami, jest autorką scenariuszy, pisze teksty, reżyseruje. Formy przestrzenne, które tworzy, włącza do swoich realizacji.
W tym cyklu powstały, m.in. obiekt „Powietrze w moim domu było ciężkie. Teraz waży 26 kg”, filmy z aktorami: Elżbietą Lisowską-Kopeć, pt. „Śliczna jesteś Laleczko”, wideoperformans zrealizowany w teatrze, pt. „Mięso słonia” z Moniką Buchowiec, film „Żyj głuptasie!” z udziałem Artura Belinga.
W 2008 roku z Karoliną Wiktor, a w 2015 roku indywidualnie, była stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP. Z Grupą Sędzia Główny była nominowana do Paszportów Polityki (2011) i Spojrzeń (2008). Kubiak i Wiktor były również laureatkami Międzynarodowego Konkursu Performance w Trento we Włoszech (2004), Nagrody TVP Kultura (2005). Indywidualne prace Kubiak oraz Grupy Sędzia Główny były prezentowane zarówno w Polsce – m.in. w Muzeum Sztuki w Łodzi, Zachęcie - Narodowej Galerii Sztuki, Muzeum Współczesnym we Wrocławiu, jak i na świecie – na festiwalach performance oraz na wystawach zbiorowych, m.in. w Londynie, Graz, Wenecji, Sztokholmie, Berlinie, Nowym Jorku, Johannesburgu. Znajdują się w Galerii XX wieku w Muzeum Narodowym w Warszawie, w kolekcjach Narodowej Galerii Sztuki Zachęta, Muzeum Sztuki w Łodzi, Fundacji Signum w Poznaniu oraz wielu depozytach i kolekcjach prywatnych.
Aleksandra Kubiak obecnie mieszka i pracuje w Zielonej Górze, gdzie współpracuje z Fundacją Salony oraz Galerią BWA; od 2017 wykłada w Instytucie Sztuk Wizualnych na Uniwersytecie Zielonogórskim. 

Prace dostępne on-line:
https://artmuseum.pl/pl/filmoteka/artysci/aleksandra-kubiak
https://artmuseum.pl/pl/filmoteka/artysci/sedzia-glowny
https://vimeo.com/user57685326

Zajawka filmu:

https://vimeo.com/320003894

„Żyj głuptasie!", 2019, 30 min.
Występują: Artur Beling, Elżbieta Lisowska Kopeć, Aleksandra Kubiak
Marta Bednarz, Leo i Paulina Chodynieccy, Daria Kozera-Deciuk, Agnieszka Jacob, Dorota Jakuboszczak, Kasia Kaczmarek, Natalia Ziemnicka-Hubert
Zdjęcia: Krzysztof Gawałkiewicz
Montaż: Krzysztof Gawałkiewicz, Aleksandra Kubiak
Dźwięk: Michał Markiewicz, Artur Beling, Piotr Spychała
Muzyka: Piotr Spychała
Wykonanie lalki: Beata Beling, Artur Beling, Aleksandra Kubiak
Produkcja: CSW Kronika w Bytomiu, Galeria BWA w Zielonej Górze, Aleksandra Kubiak
Szczególne podziękowania dla Elżbiety Lisowskiej–Kopeć, Artura i Beaty Beling, uczestniczek przyjęcia oraz Agaty Cukierskiej, Wojtka Kozłowskiego, Agnieszki Król, Krystyny Kiziak, Michała Markiewicza, Michała Jankowskiego i firmy 4TENT

Tekst o filmie, Agata Cukierska:

(...)
Zatęskniłam za Tobą
A nigdy nie poznałam
Przez cały film przewija się figura dziecka. Dziecko-lalka, ojciec-dziecko, ona-Ola-dziecko i jej mała siostra. Dziecko biernie obserwuje, nawet gdy jeszcze nie rozumie patologicznych relacji w domu, ich wypaczeń. Albo cierpi w milczeniu, albo stara się zasłużyć na jakąkolwiek uwagę. W rodzinach alkoholowych egzystencja dziecka jest ciągłą walką o uwagę, przetrwanie, w wyniku czego w życiu dorosłym pojawia się poczucie braku własnego dzieciństwa.
Ta relacja dziecko-rodzic jest niebezpiecznie zaburzona. Wkrada się element parentyfikacji, odwrócenia ról, ich zupełnego pomieszania. Dziecko opiekuje się rodzeństwem lub dysfunkcyjnymi rodzicami, sprząta, samo zajmuje się domem. Parentyfikacja może mieć również wymiar instrumentalny - gdy dziecko jest buforem rodzinnych konfliktów, lub wchodzi w rolę partnera rodzica, czasem również seksualnego.
Ten element zachwiania tożsamości pojawia się również w życiu dorosłym.
W filmie Kubiak mówi:
Zdziecinniałam
Kiedyś byłam sędziną
Dziś znów dzieckiem
Z ojcem przy boku
Czy po takich doświadczeniach można zdecydować się na świadome macierzyństwo? Ten wątek przewija się pomiędzy kadrami. Wychowanie w dysfunkcyjnej rodzinie nie pomaga w podjęciu decyzji. Bycie dzieckiem ma złe konotacje.
W powracających kadrach wypierana kobiecość, kojarzona ze wstydem i upokorzeniem, zaczyna nabierać mocy dzięki spotkaniu kobiet: świadomych siebie, silnych, dzieciatych, błyszczących. Ola może się w nich przejrzeć. (Agata Cukierska)
Film jest trzecią częścią, po „Śliczna jesteś Laleczko” i „Mięsie słonia”, autobiograficznej adaptacji wspomnień Aleksandry Kubiak.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków Miasta Jelenia Góra.
Patronat medialny: Jelonka, Timm Magazyn.